浪花

『浪花』／施達樂　著

　　不擅寫讀後心得的我又來了，這一次是『浪花』。而對這本書的心得，其實內心有點複雜。





　　這本書是施老師終於在多次落榜後得獎的作品，依然以台客武俠為主打，以臺灣歷史人物為要角。能獲得大獎，在這邊說聲恭喜。

　　首先拋去金獎和施老師作品這兩個光環（笑），我對書名頗有微辭。本來的書名在比賽時應該是『浪花群英傳』，我覺得這個名字取得較符合故事內容，因為事實上整本看過後就會發現，浪花雖然是女主角，但故事卻不是圍著她轉的。和『小貓』不同，小貓的故事就真的是圍著林少貓轉。我一直都覺得書名如果直接使用角色名字或稱號是一件相當有氣魄的事，至少唸起來就很威風。但是如果搭配上內文劇情，卻發現不是那麼一回事時，就有種作文寫得文不對題的感覺了。本來的『浪花群英傳』就很符合內容，因為主角是浪花和她身邊的英雄們啊！

　　另外，總感覺這次減少了台語的內容，雖然鄭芝龍、郭懷一都是閩南人，但講起話來還是鮮少用家鄉話。當然我也不是特別期待要一整本都台語啦，只是覺得這樣就不台了（笑）。

　　而在角色方面，這就是我內心有點複雜的地方。就像前面說的，因為書名的關係，我認為浪花是主角，世界是圍著她轉的。我在看書之前，如果書的封面和書背有介紹文，我都會相當認真的看過，大約知道一點頭緒，然後才開始看內文。而這本書不只書名，連介紹文和封面都讓我認為會看見一位超級辣的俠女，不斷穿梭在歷史之上。事實上，一開始我就覺得我錯了，原來主角是鄭芝龍，是那個玩世不恭的大海賊。但後來，我又發現我錯了。劇情走到一半，我才驚覺主角是那個據說不怎麼帥、武藝比一官差、但是頭腦很好的郭懷一。那．．．浪花呢？浪花不是主角嗎？結果還是男主角重於女主角嗎？我怎麼感覺不到浪花主導一切？她守護過頭，變成背後靈了嗎？！所以說，我被書名和那美到殺死人的封面騙了（掀桌）。



郭懷一／蕭壠文化-西拉雅館


　　至於這本書真正的重點，也就是劇情部分，其實和『本色』一樣，感覺上是人物與時間連貫的無主軸故事。基於這個理由，我依然沒什麼心得（笑）。『浪花』在整個劇情上來說，是相當趨近於歷史。再外加像同人誌般那樣，出現許多歷史人物，日中台均有。而其中又以日本人物最多，台灣人物頗少，看完整本書，比較像在看日本歷史人物同人誌（大笑）。



大明招討大將軍／蕭壠文化-南瀛開拓史館－大航海時代



風調雨順／蕭壠文化-南瀛藝陣館

　　在讀完『浪花』之後，恰巧是中國的端午假日，因此趁著難得聚在一起的時間，和家人去了外婆家附近的蕭壠文化園區，裡面正好展出『南瀛開拓史－大航海時代』。裡面講得正是從鄭芝龍開始之後的台灣，以及荷蘭人、熱蘭遮城這些歷史故事。看完『浪花』，或許可以也去看看，對那一段台灣歷史，會更加的深刻有印象。

本色

『本色』／施達樂　著

　　施老師的書還沒上市就開始一連串的活動，我也跟著搶了一本，拿到了華麗的名片盒（蔡志忠先生設計），雖然我沒有名片。





　　久違的讀書心得。

　　這本書從施老師敲鑼打鼓的宣傳那天開始，看到故事簡介，我就知道這又是一本寫台灣歷史人物的小說。這是施老師的堅持，也是特色。或許會有人覺得將歷史真實人物拿出來寫成小說很奇怪，但是事實上，我相信如果這些書可以流傳到一百年後，那就會變得相當經典。

　　就如同『七俠五義』，它本來也是石玉崑將說書人口述的故事整理寫下『三俠五義』，再演變成為今日連續劇、歌仔戲的歷史故事。至於『水滸傳』，人是真有其人，但他們是否真有書中所寫的境遇或結局，其實那也要有得考證才能得知。然而不論如何，如果沒有經過一個完整的故事呈現出來，不論是否存有虛構，他們或許永遠都是鄉野傳奇，甚至人們會遺忘這樣的一個人曾經存在。這些讓我們視為中國文學經典的書，說不定在推出時，也曾被不少古代讀書人斥之為荒謬不一定（笑）。

　　說回來『本色』這本書。我以每天一小時的時間（看書看得很混）來計算，大概是加起來是看了三個小時。比起前作『小貓』，看得相當快。因為它的故事是相當輕鬆的，不如『小貓』的沉重，但也可能是因為我台語有進步（大笑）。不過我卻對這本書反而沒什麼心得想要寫，所以這篇心得就簡單寫好了。

　　『本色』的故事節構比較偏向短篇故事，雖然人物和時間是連貫下來的，但並不像『小貓』那樣將重點放在同一個主題上跑，而是將主角的各種事蹟逐一拖出（這也是我沒什麼心得的主因，我看慣了長篇故事）。要說對『本色』的心得，那大概就是對於寫法上的感想。『本色』比起『小貓』，在隱喻現實的事件上處理得更好了，節奏也輕快許多。在角色的個性上，似乎著墨主角較多，大概是比起『小貓』來，章幅長度不足以將其他角色的個性強烈的表現出來的關係吧！

11/20我去參加了施老師的讀書會，忘了帶相機，回家補拍一張簽名。

　　我一直在將『本色』和『小貓』作比較，也承認，我是比較喜歡『小貓』的。或許因為它是長篇，而且有故事主軸，而不是講述『一個人』。但並不代表『本色』寫得不好，我覺得各有其優缺點存在，單憑個人喜好而已。所以如果說要推薦這本書，我會這樣說：

要看林少貓這個人，看『本色』；要看林少貓的故事，看『小貓』。如果你都想看，那先看『本色』，瞭解這個人，然後再去看『小貓』。這樣你就會認識這個流氓了。如果你先看了『小貓』怎麼辦？沒關係，把『本色』當作是『小貓』的前傳就行了。 

反正不管怎樣，兩本都要看就對了。

徬徨之刃

　　毫不猶豫更加可怕。






『誰も守ってくれない』／君塚良一 　　最近看了東野圭吾的「徬徨之刃」和電影「誰も守ってくれない（台譯：誰來守護我，其實我覺得對案翻作「無人守護」比較好）」，兩個故事的主要角色都有警察，而且都是處於相當矛盾的一方。
『徬徨之刃』／東野圭吾　著 　　「徬徨之刃」主要描述的是喪妻多年的長峰，他疼愛多年的獨生女兒遭到殺害，因為法律並不會幫助被害者家屬，所以長峰展開追殺兇手的生活。整個過程活像我在看浦物直樹的怪物Monster，雖然少年A很白目，也沒有約翰帥不是多偉大的劇情發展故事，不過長峰追殺他的過程真的有像，一樣有中途跑去當聖人的情結（話說日本很愛這種橋段，好人一定要中途跑去做好事迷倒眾生）。 　　對照最近的七歲事件，加上眾大網民的口水，以及法官們說的「輿論辦案」，其實有很多地方是讓人心寒的。
『疑惑』／松本清張　著 　　一樣常常寫到人性與討論社會的推理小說家松本清張，有部作品叫做「疑惑」。主要描述的正是「輿論辦案」，故事內容大約是一對夫妻乘車落海，最後只有妻子被救上來，丈夫死了，一位記者挖掘到這位妻子過去有過四段婚姻，丈夫都是意外死亡，所以這位記者擅自將這位妻子定義為保險金殺人犯，經過大肆報導後，這起落海事件也變成了殺人事件，於是社會和法律全部偏向了判她死刑。其實故事的結局是反過來的，是丈夫太愛妻子而迷昏她後開車衝進海裡自殺。 　　法官有法官的立場，當法官也成為「輿論辦案」的人，那和「自由心證」其實並無兩樣，因為輿論本來就會影響一個人的心。於是，可以在台灣這塊寶島聽見：「殺人！死刑！」、「強暴！死刑！」、「打人！死刑！」、「不肖！死刑！」、「打小孩！死刑！」．．．．不誇張，多走幾個論壇就會看到了。更甚者，出現了「總統瀆職要判死刑！」、「貪污要判死刑！」、「路沒鋪好要判死刑！」、「台電中油六輕要死刑！」．．．．死刑變得像是唯一手段，當人當不好就該死了。 　　於是，四處充滿了暴戾之氣。最誇張的，我還看過未讓博愛座應該要死刑的。 　　小野不由美的落照之獄裡有一段這樣寫到：「如果有了先例，那麼今後對於死刑的猶豫和躊躇都會消失。時間荒廢，如果狩獺那樣的罪犯增加了，對於使用死刑的度也消失。一旦緊箍咒鬆開了，今後一些瑣碎的罪也會動用死刑，而相對的，死刑的威懾力也就小了。如果這時使用死刑，那麼更加重大的罪就要使用更加嚴厲的刑罰。」 　　國家給錯了方向。 　　「七歲」到底是什麼樣的定義？以農為本的領導人將國家以農業富庶起來，接下來以法為本的領導人卻無法給百姓心安的法。於是惡性循環下去，出現了「輿論辦案」，出現了「七歲」這樣的結果。人民內心渴望的並不是歲數問題，但是偏偏有笨蛋把這件事和「要將棒球變為國家運動」這件事畫上了等號，於是就出現了很可笑的結論。就如同因「輿論壓力」而下台的人，因「輿論壓力」而死的四個死刑犯，沒有一件事被賦予了正確的定義，沒有一件事將脫軌的秩序拉回到正常的道路上。 　　輿論壓力導致了某些事的不正義，不正義又導致了更龐大的輿論壓力。法官重新審判案件後，就真的不是「自由心證」了嗎？這樣惡性循環下的自由心證，就一定會是正確的嗎？ 　　小野不由美的書裡有個國家，任何違反法律的人都是死刑，於是因國家太過貧窮而饑餓到偷貪官家裡的小孩被殺了，因生病無法工作而繳不出稅金的人被殺了。他們都是違反了法律，也都被判了最高的懲罰。訂定了嚴刑峻罰的人，正是推翻了軟弱無法度前任國王的人，至死，他都不明白自己哪一點做錯，明明是人民希望能有嚴苛法度管理的。 　　美麗的島國如今被暴戾之氣籠罩，不論善惡之人，心中都存有著黑色的死亡刑罰，吶喊著：死吧！死吧！ 　　好吧！其實寫到最後我也不知道我在寫什麼，語無倫次了。

畫了美景的牆－－姑獲鳥之夏

『姑獲鳥之夏』／京極夏彥　著 　　那是一幅畫了美景的牆，牆上的景是世界上最美的－－因為它會按照他心中所想的模樣改變，永遠都是他想要的。





　　和妖魔鬼怪擦上邊的偵探小說其實不止京極夏彥先生，不過他的名字卻是最響亮的。因為很響亮，所以我趕流行也跑去借來看。我抱著『很大』的期待，在闔上書的那一刻忍不住笑了：正如同我說寫這類小說的不止京極先生，其實如果不考慮作者，這本書和其他這類書放在一起並沒有什麼特別；如果把作者全部蓋住，把主角名字全部用代號代表，我大概也分不出來哪一本是京極先生的書。 　　當然這是只看了第一本京極先生的書就寫出來的心得，所以還是就不要討論作品和作者了，談談『姑獲鳥之夏』就好，因為或許以後我可以在書堆中一眼就認出京極先生也不一定。 　　『姑獲鳥之夏』主角群個性和京極堂花了快1/4本內容在講得姑獲鳥就不討論，我想說的只有『畫了美景的牆』。 　　京極堂一開始就來個超長頁對關口訓話，很多讀者都會在這個關卡想要丟書，我也覺得他超級囉嗦，但是經過小野不由美的『屍鬼』洗禮，京極堂其實已經把重點濃縮不少。他一開始就提到了記憶和存在的問題－－為什麼你相信德川家康是真有其人？為什麼你就不相信妖怪是真有其怪？差別在哪裡？一樣都沒有親眼見過，一樣都是聽人描述，一樣都在書上記載，到底德川家康和妖怪差別在哪裡？ 　　理由很簡單，就是人會選擇自己想要相信的、記住的、想看的、想聽的。 　　這一點從頭貫穿整部作品，雖然有人覺得很扯，但是，京極夏彥一開始就已經告訴讀者，他想要表達的就是關於『選擇性記憶』的問題，所以關口才會出現送情書的記憶片斷，而且又不時地回想起來。 　　關口是個看見牆的人，從很久以前就只看見牆，或許那就是他走出憂鬱症的一種方法，他把所有不想接受的回憶都關在牆後面，讓自己形成了一個『密室』，密室的牆上畫著他所想要的風景，所以他遺忘了送情書以後的事、看不見牧朗。書的一開始關口走在暈眩坡的時候就只看到牆，直到中段他才發現牆後面是墓區，也難怪木場會驚訝，因為木場本來就不是會看見那道牆的人。 　　和關口一樣的人不是梗子，而是涼子。涼子是最終極的工匠，造牆技術堪稱一流，可以造出好幾間密室來，最後甚至是逼梗子也造一道牆出來。 　　這道牆就像玻璃一樣的存在，它將主人眼前的畫面重新描繪於其上，但是不包括主人所厭惡的東西，所以景還是景，但絕對沒有主人不想要看到的東西。然而將牆推倒後，存在的還是存在，擋路的還是擋路，其實什麼都沒有改變。

大江大海一九四九

　　榮光不再 　　僅留下一點餘暉 　　那是黑色的光 　　你見過黑色的光嗎？ 　　那是灑在我傷口上的鹽 反射出來的光





　　龍應台這名字很熟，但我和她不熟，就像一九四九年我們都知道，但都對這一年知道的懵懵懂懂那般。 　　老實說與其寫這心得，不如用這時間來繼續工作或去休息，但是，但是！花了兩個星期的上下班時間才看完的這本書，我覺得多少要寫點什麼，因為它寫得東西太沉重。龍小姐（應該不算小姐了？）花上四百天寫了一個時代，而我們僅僅花上這樣短暫的時間閱讀它，想要完整的理解那樣一段，對某些人而言，或許比理解自己為何而恨還簡單，或許比研究怎麼躲過世界末日還要難。 　　一九四九講得不是一九四九，而是它前後那段戰爭時代，講得是『人』和『歷史』，不是『榮民』或『黨』－－這也就是我排斥封面的理由。封面讓我聯想得很政治，它一紅一藍，是我的政治敏感作祟。也有不少人因為它的簡介而隨手翻閱後放回書架上，對我來說這是最可惜的地方。 還是必須要有的書籍封面『大江大海一九四九』／龍應台　著 　　如果你有機會翻閱完它，你會發現『人』的成份很多。人的一生有多長？十歲以後的我們在做什麼？這是出生於這個保障自由致社會濫情、身世富庶卻心靈貧窮之島的人不會在意的。我們無法想像走在戰爭之中，每個過去與現在都決定了未來的那種現實，所以如果你有機會打開這本書，請先將自己置身於那個年代，不要急著冷眼看待書裡提及的一切，不要急著指著他們說活該，不要拍胸脯慶幸自己活在這年代，不要為自己劃上任何政治記號，試著將自己化為他們，想想自己會做什麼樣的選擇、得到什麼樣的結果。 　　讀這本書的時候，有些催淚，但我還是沒有流下眼淚，因為我不想從中同情任何人或對任何人感到生氣，我只想尊敬他們，然後思考現在，一切有因而有果，那個果，不一定是甜蜜或讓人感覺公平的。 　　我想像自己的十六歲，突然覺得安逸是使人遺忘幸福的。每一種痛，都不是第二個人能體會的。而這個時代的這裡，卻是個不斷剝奪他人哀痛權利的地方，不斷地在他人的傷口上狠狠地以正義之名劃上更深的一刀。我們將我們自己不斷分類，為自己製造著規模更大的戰爭，一場信仰戰爭，信仰顏色、信仰潮流、信仰虛幻而無意義的東西、信仰掏空自己心靈的一切。 　　越過大江大海，仍然是一片汪洋。

宅也該拼經濟之『宅經濟全攻略』心得

　　老實說，經濟書要看完能有心得還真是難，尤其我又是個腦袋常會一片空白的傢伙，寫這種心得是很頭痛的（看美學經濟密碼的心得就知道寫得不是多正規正矩了），不過，阿宅這件事倒是讓我頗有感觸。





　　週五上班時電聯車車箱少了一組四節車箱，平常八節車箱的人擠在四節車箱裡，我一手拉著根本不會穩的拉環，一手打開『宅經濟全攻略』，打開出的那一瞬間我的目光不在書上，而是在坐在我前面的小姐臉上，我看見她愣了一下，發現我看著她，低下了頭。翻了一頁，再偷瞄旁邊的人，大家的表情都很有趣。下班看書時我索性把書舉高一點，小心手指頭不要遮到書名，因為下班的車箱裡有一半以上是穿著制服的學生。 　　「宅」在年輕世代裡已經成為一種普遍的稱呼，在翻開這本書的同時，有人露出謎樣的笑容（同時做出冷哼的動作），有人露出好奇的眼神，有人將目光移開，有人毫不在意。學生多半是好奇，年輕人是將目光移開或不在意，而多數穿西裝打領帶的歐吉桑的反應更是有趣－－這些反應正代表著「宅」在每個人心目中不同的定義與地位。 　　宅這個名詞早在電車男之前我就已經從漫畫裡認識，還記得那本漫畫的男主角就是個御宅族，會帶剛認識的女孩子去秋葉原，然後買下兩大袋的美女戰士或特攝公仔，那女孩感到丟臉，於是發現男主角不是她想像的那樣酷。這個漫畫就是在講御宅男遇上真愛的故事，從漫畫裡很能看見日本對御宅族存在的鄙視，但這個名詞到台灣來後，台灣人似乎比日本還能接受，甚至遠超過了日本對宅的定義，凡是愛悶在家裡的男人一率被視為宅男，有趣的是受到電視綜藝節目不明就理的為宅男抓來一個相對詞的影響，腐女變成了宅女的代名詞，看在真正的腐女眼裡，應該是很不削的，我甚至能在有腐女出沒的小說網站上看見腐女開上好幾串討論來表達宅女與腐女的不同，直到最近腐女才真正開始被理解，而宅男的相對詞也終於從腐女變成宅女。 　　不過為什麼腐女要把自己和宅女劃分開來？因為腐女對「宅」的定義和「腐」的定義也是不同的。 　　說回來關於「宅」的定義，在這本書前事實上我根本不知道「尼特族」這個詞，我僅僅是將宅分為積極與消極兩種，而消極的宅應該就是所謂的尼特族。因為尼特族的存在，也因此一般人對宅都存在著些許的岐視與否定，同學中對話發現某人假日都在家上網，會外出運動的陽光男就會笑這位同學是宅男，有人以宅為榮，這種人通常對宅都是正面定義的，而有些人一聽見別人喊他宅男就會抓狂，這種人對宅都帶有反感，或許是因為社會在媒體的渲染下受到影響，尤其當殺人或犯罪事件的加害者是個漫迷或是宅男時，岐視與反感的觀念就會更深（在日本除了書裡提到了宮崎勤事件外還有一件「酒鬼薔薇聖斗事件」，這個事件更是讓不少漫畫家的作品硬是腰斬，因為罪犯為一個十四歲少年，更是讓作為家長的人對於御宅族反感，負面的宅印象在日本讓宅這個名詞不敢往自己身上套）。 　　「宅」精神在每個人身上都能找到，而台灣對於宅事件有了較正面的看法，尤其現在的年輕人更是將這樣的精神毫不保留地表現出來，新聞時常能看到宅經濟成功者，更有以宅經濟為目標的廣告直接出現，宣揚宅到底的買賣平台，相對於日本發展宅經濟卻又閉口不談御宅族的傾向，台灣倒是很大方的可以在自己身上貼上一個宅字，連父母都可以對著鄰居說自己的孩子是個宅男，雖然帶點生氣，卻又不怕給人知道。 　　到底要怎樣才能又宅又賺錢，我想才是這本書的重點，至少這本書有百分之九十都在教大家這件事，但這些方法說不上心得，就像我不會對於怎麼用滑鼠寫一篇心得一樣，要教會一個人怎麼用，就把滑鼠放在那個人手裡，握著他的手前後左右的移動，所以，要怎麼賺錢就是看這本書。 　　但到底能不能因此賺到錢？這個答案是一半一半。 　　這本書到手後我沒有馬上翻閱，因為我先交給了一個正宅在家的人，而書再回到我手中時已經有十天以上，但她只翻了將近二十頁左右，她說他很忙，她正忙著「宅代工」，這份宅代工的工作長達近十年，所以我將她視為消極的宅女，說她是尼特族也不對，因為她很好學，十年裡去了不少地方上過課，四技、基督書院、二專、職訓局，就差補習班沒有去過，而她對救國團的課程也常常表示出相當的興趣，但不論如何就是不斷地在學習，宅代工是直到二專正式畢業後才開始，但或許心猿意馬，總是受到挫折後打算放棄，當她忙著宅代工而將書放在桌角的時候，我也不知道該不該叫她先看書，當她停下工作卻又不看書的時候我也不知道要不要叫她看書，總之，看著她我就有種得到答案的感覺。 　　就像這個人一樣，許多宅男宅女不會把這本書從架上拿下來，或是拿下來後不一定買回家，甚至買回家不一定會看，更可能看了卻不一定看完，而最多最多的人大概是看完了卻不一定會行動，繼續宅在家裡打電動睡覺的應該大有人在，就像放了滑鼠在他手裡，他卻根本不動它也不看螢幕一樣。 　　就像我去看中醫，醫生老叫我要運動、要流汗、要吃藥、不能吃很多很多食物，如果我都不運動、不流汗、不吃藥、還偷吃醫生說不能吃的食物，那我也永遠不會好。 　　看完這本書究竟能不能賺錢？那就要端看讀者自身的行動力了。

這個卡夫卡，與那個卡夫卡

　　村上春樹的名字很響亮，可是他不在我的世界裡。





　　因為村上先生的名字，很多人推崇，也有日本的網友希望我把『海邊的卡夫卡』看完，所以在事隔了近一個月後我才真正拿起下冊來看，我沒有看過『挪威的森林』，會看『海邊的卡夫卡』很單純的是衝著卡夫卡去看的，但是只有上冊我就沒勇氣了，我猜想，村上先生大概和我的電波不太能連接，雖然我們中間有個卡夫卡。 　　還沒看完，就有了心得，甚至對這本書有心得，那真是很神奇－－至少對我而言。 　　我看過卡夫卡，也喜歡卡夫卡，那種對自己存在的許多思考我都很喜歡。『海邊的卡夫卡』裡也強調著自我與存在，但是我卻看不下去，一方面可能我的腦袋藝術細胞不夠，一方面可能是我覺得卡夫卡與村上春樹的調還是有差，帶著對卡夫卡的敬仰去看村上春樹的卡夫卡，頓時覺得卡夫卡更偉大了。 　　村上的卡夫卡把思考意識講得很明，而卡夫卡是偏於暗喻的，我的個性很現實派，按理說我應該會喜歡村上的手法，但奇怪的是對於哲學故事這種東西，我常喜歡讀者的自我思考發掘多於作者的解釋和標記。而看中文譯本的過程中，我也一再對於文字邊刻意加重標示的黑點感到礙眼，不曉得村上先生的原稿有沒有這些黑點？希望是沒有。 　　要說『海邊的卡夫卡』哪裡有趣？對我來說，大概就是大島先生吧．．．要說哪裡無趣？那就是每個人說話都很哲學，而不是用表現來哲學，看完就知道作者想說什麼，而不用讀者翻一百遍去思考出一百種不同的想法。 　　卡夫卡，還是卡夫卡就好。

自由死刑

　　『自由死刑』／島田雅彥　著

　　公司同事借了我日劇看，我和M兩人挑著每部的第一集看過，再決定要不要看完整部，初看到這部日劇時只覺得題材有趣，看到後面寫著原作名稱更是為之一振。 　　日劇的名字其實還算普通，就叫做『明天的喜多善男』，但是原著的名字就很棒，叫『自由死刑』，我也喜歡這部戲的兩個片尾，很有味道，比起片名，片尾和原書名都好太多了，至於內容，算是有趣，不過或許看書更精彩，可惜台灣沒有翻譯作品，而我日文也差到只會看漢字猜意思。

官網已死，用圖片來悼念一下（圖中少了一個角色宵町忍，明明就那麼可愛）

比較有趣的是，主角還是會放在正中間，可是他跑到後面去了！

像個幽靈一樣的在那邊做什麼啊？！喂！

　　最後的結局老實說並不太精彩，沒有那種：『原來是他！』或『果然是他！』的快感，真的應了BJ先生說的：「太快猜到和猜不到都無趣」。整部戲裡精彩的就是兩位男主角互動的戲，還有在死與不死之間掙扎的人性。 　　所謂的自由死刑，就是自己判自己死刑，簡稱為『自殺』。 　　看完整部，我在想，島田想說的應該不只是判自己死刑的喜多善男，也有將自己逼到死路的眾人，他想說的，應該是關於自己的想法，和真正重要的是什麼這些事。 　　對應到龍族裡說的：「『我』不是單數」、「即使死亡，還是會活在別人心裡」 　　所以：能殺死自己的只有自己，能判自己死刑的人也只有自己，死或不死，是你唯一的自由。

　　P.S.胡言亂語的一篇，連自己也不曉得自己想表達什麼了，大概只是想把『自由死刑』四個字記錄下來吧...(汗)

責難不足以成事

　　責難は成事にあらず－－小野不由美．華胥之幽夢 　　看著這個世界，這個國家，這些人，究竟，你們想帶領我們走向什麼樣的未來呢？ 　　人們仰望著你們，卻看不見未來，你們讓黑暗籠罩了每一個人，何時才會想起自己該做什麼呢？





　　雖說，人要靠自己，但事實上人與人之間仍綁著一條線 　　當你笑、人們也會得到快樂，當你忿怒，人們也會跟著沮喪 　　因為我們同在這個世界裡 　　所以當你陷入黑暗，世界會一起墮落，因為這是共罪 　　親愛的你們，爭吵究竟為大家帶來了什麼呢？

美學經濟密碼

　　記得快畢業時去面試設計研究所，那時候遇上了一位教授，她問我說：『寫程式和設計是兩件差很遠的事，一個是很理性，一個是非理性，資管畢業的你怎麼會想要唸設計？』，我回答她：『我覺得寫程式和設計是一樣而不衝突的』，不曉得這樣的回答為我的成績加減了幾分，總之我最後是沒有成功的。

　　以上單純為讀後想到的回憶。





　　這本書裡從翻開開始（其實書頁上就有，只是我後來才看到封面），就在告訴大家『美＝錢』，引用許多大師對於美與設計的看法與理論，也用最實際的村上隆式思考來譂述美與金錢的直接關係，就像是要把一般人對美的觀念給重新灌輸一樣，什麼是美？怎麼美？美能做什麼？

　　最重要的是，美能當飯吃！

　　這本書，心得很難寫，怎麼寫都像把書裡的東西搬出來重新造句一樣，所以直接來寫些延伸想到的事。

　　面試研究所時，因為是跨系，總覺得有些跨不過去的感覺，而且我也不喜歡背些理論，考藝術概論時那些題目都當寫作文在寫，當然也不可能寫出什麼藝術原理之流的專業來，所以沒考上也算是早預料。

　　找工作時曾經想往美術方面走，結果大家碰面馬上都來一句要有經驗，也不在看履歷時先看看我寫無經驗那三個大字，浪費彼此的時間，從此不再光顧那幾家店。套句書裡的話：不美！當老闆的連內部客戶都服務的差！

　　有一次去台中面試，在遊戲公司裡畫了很久，最後雖然沒有被錄用，但是老闆那一番深刻的鼓勵卻讓人很感動，再套句書裡的話：這就是美！有認真的看應徵者的履歷，來電還問會不會太遠，不被錄用還奉上幾句如何改進和『再加油會更好』，多美（當然，沒被錄用的那一方是畫得不夠美所致）！

　　一樣的事，美不美很重要，一種是他確定流失了一個客人，一種是他得到了一個可能的新玩家。看起來遊戲公司的美並沒有得到太多回報，但我還是覺得人要幫自己留住任何可能。

　　另外書裡提到了上餐館吃飯，服務生多餘的服務這件事，又讓我想到了去北京吃烤鴨時，不曉得是不是因為我們是很單純的旅遊團而非高官，那服務品質真是強烈到沒有人記得它的烤鴨究竟好不好吃。

　　打一坐下，旁邊推出了熱騰騰的烤鴨，正當大家哇的一聲時，送上了捲餅給我們捲鴨肉吃，接著有趣的事就開始發生了。鴨肉上來一整隻，在我們面前切成了一大盤，放到桌子正中間，然後捲餅在每個人拿了一片後，剩下的換到了小盤子上，也跟著放到桌子中間。緊接著上菜（當然不可能只有烤鴨），每端上一大盤，人都還沒夾上它一口，桌邊的服務生就搶先拿起，然後，挑起盤飾丟了，把菜倒到小盤子上再放回桌上（那盤鴨肉中途也變成了小盤，肉全部疊一疊放起來）。

　　從第一道換到最後一道，上菜與換盤的速度之快可謂天下第一，連湯都能從大鍋換到小鍋，每個人都傻眼望著這一上一換的表演，最後菜上完了、盤換完了、服務生告退了，一個大桌子上就擺著半張桌子的菜，沒有擺齊、沒有裝飾、擠成一團，活像咱們是把它們的菜給包回家再倒出來吃一樣。

　　咬著冷掉的肥油鴨肉片，大家安靜地吃完了這一餐，走出那間頂頂有名的店，一路廊上擺滿了名人簽名合照，心裡不禁想：這些人來吃時也是這樣換菜的嗎？

　　不美的事會影響吃的味覺，我來幫這本書見證一下。

小貓的武俠

　　劍一瞬，傷害的不止是兩個人之間的那條線。





　　費時許久，從初稿到成書，我終於和我不熟悉的台語打完架了，看了兩次的故事，得到不同的結論，搞不好再多看幾次，我又有更多莫名其妙的心得也不一定，但總算是在生日之前寫出這篇心得了＠＠” 　　『小貓』這本書和一般武俠小說不一樣，正確來說，現在我能懂為什麼會被評為『不是武俠』了：因為在金、古大師的影響下，武俠二字的定義多半是一百頁裡有五十頁都用招式在打來飛去，不論任何理由，總是有佔了大半部份的武打場面，但小貓在這方面就稍嫌少了點，在真正武打部份上，又顯得短促了點，如果是喜歡看過招的讀者或許會覺得有點不夠味。 　　而小貓被說太過真實，我竟也認同了。當書籤夾在書的二分之一時，我細細地想著這個問題。或許因為小貓裡描述了不少少年時代的經歷，結果導致像在看一本人物傳記，在前半本裡，我不禁想大喊：笨小貓！你還不快去找hana姐！成天四處閒晃啥？就這樣，直到日軍登陸台灣，我才覺得進入到了真正武俠的部份，也才到了被灌輸在腦裡，武俠小說最經典的情愛糾葛。 　　然而，我覺得小貓這本書不是這麼看的。 　　都說了是台式武俠，如果還用金、古大師等等的寫法去看，那真是把武俠給看得太狹隘了，在金、古大師之前，誰給武俠二字定義了呢？一本書的寫法是不能永恆不變的，否則就像魔偶馬戲團裡的小勝說的：進步的相反詞不是退步，而是『沒有改變』！ 　　小貓的武，不是肢體上的武鬥，而是生命裡的戰爭，從少年時期小貓就開始了一連串屬於他的戰爭，在戰爭裡他得到的不是一招又一招有著華麗名字的招式，或是一把又一把有著氣勢磅礡名字的武器，而是那渺小到看不見的心，他要的不是江湖裡的大名，而是那活出自我的瀟灑。小貓有武、hana有武、陳圓有武、每個人都有武，誰輸誰贏？就看讀者跟著哪一派、是哪一派、學哪一派，輸還是贏？自有其定論存在。 　　而小貓的俠，我承認我看不出來，話說一個流氓哪配稱的上俠？俠在固有的觀念裡，不都是救苦救難南無觀．．．咳！就是那種為國為民大犧牲、有氣度、有智慧的傢伙，就連作者自己都老拿宋江來稱作大俠，什麼天地會都算俠，但，就是小貓不能算作俠！因為小貓才沒有那種憂國憂民的心情，說大智慧也沒有，所以他才不削用什麼愛台灣、拯救台灣的口號來裝飾自己，也不懂得要清高、君子之道，反正他就是個流氓，他不是俠。 　　如果只是堅持著自己的思想，真的就是正義嗎？ 　　在書裡，反諷的味道濃厚，讓我看得膽戰心驚，從名字到劇情，每個細胞都在反映著這個時代，但回過頭一想，作者是用過去來反映現在？還是其實是現在的我們走上了過去的路？沒有了外患，我們卻依舊朝著分裂與人性的崩壞這條路走去，比起舊時代裡不得不戰的悲哀，如今的我們被自己綁上了巨石沉進海底更為可嘆，現在的我們不需要為了生存而捨棄民族意識，卻一樣為了權利金錢傷害著彼此，比起過去的漢奸、台奸，以正義之名在撕裂著人心的人更為讓人唾棄。 　　我對小貓與hana之間的情感沒有什麼心得，反而對陳圓與小貓之間的戰爭比較喜歡，結果也就讓我寫出這樣的心得，所以要在最後，提一下hana：小貓豪氣萬千、果敢勇猛、直來直往，怎麼就對hana這麼不乾不脆？就直說了你怕連累她嘛！讓hana到死都殘念，你這男人就這事往心裡放做啥？！hana也不對，妳就知道小貓怪脾氣、死個性，聰明一世就對小貓的心意糊塗的要命（還真的要了命）。 　　所以說，把心裡話說出來比較好。（這個結論會被殺嗎？）